Vivir una eternidad contigo

Lo han llamado el "auténtico abrazo eterno" y es que desde el descubrimiento hace unos años de la sepultura de dos jóvenes abrazados en Mantua no han dejado de correr ríos de tinta especulando sobre ello.
Conocía este descubrimiento y me había interesado en su historia lo que no sabía, y descubrí hace poco tiempo, era que este descubrimiento inspiró un canción del cantautor canario Pedro Guerra.

La canción tiene una letra preciosa, bella canción.

¿qué os parece a ustedes?

LOS GUANCHES

Hace tiempo que quería hacer un post para hablar de los guanches, esos antiguos habitantes de Canarias que tan presentes están en la vida cotidiana de los actuales moradores de estas preciosas islas. Iba a hacer una redacción pero me he encontrado este vídeo y creo que es mucho mejor que yo.

En el vídeo se narra la historia de los guanches, su origen, sus costumbres y sus tradiciones y está salpido de términos como tagoror o gofio, que se usan de forma cotidiana aquí.
Espero que lo veías y conozcáis grosso modo las ideas generales y a partir de ahora me iré centrando en conceptos a medida que yo vaya sabiendo de ellos. Intento, de esta manera, que vayáis aprendido de la cultura canaria a la misma vez que yo, ¿qué os parece?

Espero que os guste y lo veáis entero!!! (os haré un examen cuando os vea así que a verlo enterito!!! :p)

Mañana, 29 de septiembre, es el día de los arcángeles San Miguel, San Rafael y San Gabriel.

Según la doctrina cristiana, y dentro de la jerarquía celeste del “Pseudo Dionisio”, los arcángeles pertenecen al tercer grupo o coro, el más alejado, de los nueve que rodean a Dios. Sin embargo, desde el punto de vista iconográfico, los arcángeles son los más importantes ya que son los únicos que no son anónimos. En realidad sólo tres, Gabriel, Rafael y Miguel, son los arcángeles que se mencionan en el antiguo testamento. No obstante, los teólogos asignan el número mágico de siete, añadiéndose a los tres ya mencionados, Uriel, Barachiel, Jehudiel y Seathiel




Imagen de San Miguel Arcángel, Autor anónimo, siglos XVII-XVIII. Museo de las Misiones de San Miguel Arcángel, Río Grande do Sul (Brasil).

San Miguel, que etimológicamente en hebreo significa “Quién como Dios”, se considera el ángel protector del pueblo de Israel (Dn 10, 21; Ex 23, 20-23). Según el Apocalipsis, es quién se enfrenta, junto a su séquito celestial, a Satanás cuando este amenaza con atacar al retoño de la Mujer Apocalíptica (Ap 12, 1-10). También se exhibe como el encargado de custodiar el paraíso y las almas que se encaminen hacia allí, así como también será el encargado de pesar las almas en la balanza del Juicio Final, donde se disputará con el diablo el destino de cada una de estas para la Gloria o el Infierno.



Rostro del demonio abatido por San Miguel Arcángel. Luisa Roldán, 1693. Real Monasterio de El Escorial, Madrid.

Las palabras que te hacen vibrar

Os dejo aquí uno de los textos que aunque lea mil veces no me deja de emocionar. Es, ni más ni menos, que uno de los capítulos de Rayuela de Julio Cortázar. Escuché por casualidad a una mujer recitarlo y desde entonces cada cierto tiempo acudo a él para recrearme en las ideas, para dejarme llevar por la magia de las palabras.

Aquí os lo dejo para que lo leáis, despacito...

Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano por tu cara, y por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por dejado de la que mi mano te dibuja.

Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y nuestros ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio. Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mí como una luna en el agua.

¿Os ha gustado?

Para acompañar estas palabras he elegido esta escultura de Rodin que tuvimos la suerte de ver de cerca en nuestro viaje a Paris. En ella se recoge la fuerza, el deseo, la pasión y la belleza que Cortazar da con las palabras.

PEDRO DE CAMPAÑA EN EL RETABLO DE SANTA ANA, LA RESTAURACIÓN DEL IAPH.

Hasta el 17 de octubre se pueden contemplar, en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, las tablas y esculturas del retablo mayor de la Iglesia de Santa Ana.

El objetivo de la exposición no es otro que acercar al público estas obras artísticas y dar a conocer su proceso de restauración, llevado a cabo por el Instituto Andaluz del Patrimonio Artístico, antes de su colocación definitiva en dicho retablo mayor de la Iglesia de Santa Ana.



Es una oportunidad única para contemplar de cerca las quince extraordinarias tablas, realizadas por Pedro de Campaña (1550-1556), que narran la vida de Santa Ana y la Virgen María. En estas destaca el vivo cromatismo y la búsqueda de acusadas perspectivas, el preciosismo en el detalle y el gusto mostrado por el autor en la representación de espacios interiores. También se exponen las seis esculturas que se sitúan en las entrecalles laterales del retablo. Estas fueron atribuidas por Gestoso (1886) al escultor Pedro Delgado y datan de mediados del siglo XVI.

¿Cuándo vamos al museo?...

Una joya escondida en el Aljarafe

Desde que soy vecina del Aljarafe me he interesado por conocer la historia y el arte de esta comarca metropolitana de Sevilla y una de las joyas que he encontrado no es otra que ésta, la ermita de Castilleja de Talhara.
Ermita de estilo mudéjar construída en el siglo XIV como reza la lápida de una cruz situada a los pies de la iglesia. En esta lápida, además de la fecha concreta de la fundación de la ermita 1369, se dice que fueron Alonso Fernández de Fuentes y sus posteriores propietarios los que levantaron esta villa. Las características constructivas del edificio son las propias del mudéjar: uso de ladrillo, tapial y cerámica; planta basilical de tres naves con arcos apuntados y capilla mayor de planta cuadrada, bóvedas esquifadas (hoy desaparecidas), etc.

El aspecto actual de la ermita es ruinoso y es este mismo aspecto el que le da un precioso aire romántico favorecido por la vegetación que le rodea. Cuando fui a verla me recordó bastante a los cuadros de Caspar David Friedrich en los que aparecen restos de iglesias medievales rodeadas de esa luz tan especial con las que Friedrich alumbraba sus obras.
Junto a la ermita se construyó en la misma época un caserio hoy desaparecido. La hacienda actual fue construída en 1870 en estilo neomudéjar, inspirándose como no en los restos de la ermita. Su fachada es de ladrillo visto y en ella, además de la portada, aparecen ventanales y almenas escalonadas en su parte alta. la portada, al igual que las ventanas es arco de herradura y se encuentra rematada por una espadaña almenada.
Este monumento pertenece en la actualidad al término municipal de Benacazón y se encuentra en la carretera que va desde esta localidad al municipio de Aznalcázar. Ojalá este post os haya despertado la curiosidad y pronto hagamos una excursión a las ruinas de la ermita de Talhara... ¡llevaros la cámara!.

Uno de los sitios más mágicos del mundo…

Iglesia de San Miguel de las Misiones, Río Grande do Sul (Brasil).

El yacimiento arqueológico de San Miguel de Misiones se muestra como testimonio vivo de todo un periodo histórico: las Misiones Jesuíticas en el territorio Americano. Los restos arqueológicos que se conservan de la antigua reducción jesuítica, en los que resalta la iglesia de impronta barroca, proyectada en 1735 por el padre jesuita italiano Gean Battista Primoli, se presentan como protagonistas de estos 400 años de historia de este emplazamiento social-cultural situado en el estado brasileño de Río Grande do Sul. De la construcción inicial de la Iglesia sólo se conservan los muros perimetrales, así como parte de la torre, presentándose desaparecidas las cubiertas y el pórtico. El interior de dicha Iglesia estaba dotado de una decoración a base de altares dorados en talla, así como numerosas esculturas y pinturas de influencias europeas, realizadas por los pobladores nativos.

La ROSS en Dos Hermanas

Concierto gratuito de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) en Dos Hermanas. Jueves, 9 de septiembre de 2010, 22:00 horas. Auditorio Municipal Los del Río.

http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/783548/la/sinfonica/sevilla/y/pedro/halffter/tocan/jueves/dos/hermanas.html

10 años por amor al Arte!

Ya se aproxima la fecha que conmemora el décimo aniversario del día en el que iniciamos a casar nuestras vidas, el día en el que comenzamos esta atractiva andadura colmada de arte y de buenos recuerdos. Por esto mismo, podríamos conmemorarlo con numerosas actividades que se nos ocurra. A mí en principio se me ocurre que podríamos elegir los diez mejores momentos de estos diez años compartidos. Para romper el hielo sugiero la primera hora de la carrera con el “Hola Buenos Días” de Alvarito, o las divertidas clases de la Laguna entre en tanto en cuanto, la capilla de Aquisgrán, cuando la llamó Amparo a Clase, cuando le trajeron el ramo de flores o cuando se iba cayendo corriendo la cortina, pero por encima de todos me quedo con el momentazo de “reloj” o “despertador” de Palomero, las clases nocturnas de museología…, el viaje a Baeza, Úbeda, Toledo, Cuenca en un fin de semana, el viaje a Roma o el de París o los botellones en Viapol con sus correspondientes anécdotas y bailoteos.

Pero lo mejor, sin dudas, ha sido conoceros… Gracias por haber hecho de esos cinco años los mejores años de mi vida…Gracias también por haber mantenido durante estos últimos cinco años la amistad que comenzó a fraguarse entre aulas y pasillos, mucha calle y pisos de estudiantes. Gracias…

Ya llevamos 10 años por amor al Arte!

Adjunto un enlace de una actividad que realiza el Guggenheim por Amor al Arte…

http://www.guggenheim-bilbao.es/secciones/aprendiendo_arte/introduccion.php?idioma=es

¿Os apatece algo dulce?

Estos dulces tan monos se llaman Cupcakes, no son magdalenas ni muffins sino minitartas. Nacieron en Estados Unidos y su origen se remonta a principios del siglo XIX. Se cree que se llaman así porque en aquella época aún no existían los moldes para horno y los pasteles se horneaban en tazas o recipientes de cerámica. De ahí su nombre cup (taza) y cake (pastel). Otra teoría dice que su nombre viene porque se utilizaban tazas para tomar las medidas de los ingredientes.
También se conocen como Fairy cake, que significa pastel de hadas. Comenzaron sirviéndose como postre o en fiestas infantiles y en los últimos tiempo se han convertido en los postres más deseados por la gente chic gracias a sus modelos cada vez más elaborados y originales.
En España se han dado a conocer gracias a series de televisión como Sexo en Nueva York donde las amigas de Carrie disfrutaban de estas delicias en miniatura.

Mirad todos para atrás...¡hoy es el cumple de Ana!

Destino... Tenerife

Nos vemos en Granadilla de Abona

Videoclip artístico

Hace algunos meses Ana me envió este videoclip y, a pesar de que lo difundí a muchos de mis contactos, creo que es un buen video de inauguración del blog. La canción es bastante pegadiza y el video no tiene desperdicio. El grupo aparece representando más de veinte cuadros, obras maestras dentro de la Historia del Arte, que van desde La última cena de Leonardo Da Vinci a los famisísimos Girasoles de Van Gogh pasando por obras de Frida Kahlo, Jacques Louise David, Rembrandt, Botticelli, Vermeer, Mondrian, Magritte... Es bastante gracioso y está super currado porque están pendientes hasta del último detalle, genial.

Los Pilares de la Tierra

Durante mucho tiempo ha sido mi libro favorito, no sé si por el momento en que me lo leí o por su relación con el Arte pero lo cierto es que le guardo un cariño especial. Bicheando en la web www.seriespepito.com (se que os encanta el nombre) he descubierto que hay una serie de televisión americana sobre ella.

La serie se compone de ocho capítulos y se estrenó en Estados Unidos a finales del mes de julio. Como comprenderéis está recién sacada del horno por lo cual los cinco primeros capítulos, que son los que se encuentra en la página de Seriespepito (os vuelvo a poner el título para que os volváis a reír), están en inglés con subtítulos en castellano. Si no queréis verlo online o os da pereza estar pendiente de los subtítulos (los que tengáis problemillas con el inglés) podéis esperar a su emisión en España que se hará primero en Canal+ y posteriormente en Cuatro.

Yo no he podido esperar y ya he visto los capítulos de Seriespepito (aquí está de nuevo) y debo decir que me está gustando... los actores están muy bien elegidos porque son como te los imaginas al leer la novela y los escenarios no están nada mal. A mi me está haciendo recordar cositas del libro y me ha sacado más de una sonrisa con ello, por lo cual... ya está aprobada.

Para los que no conozcáis el libro, Los Pilares de la Tierra es una novela histórica ambientada en la Inglaterra del siglo XII que gira en torno a la construcción de una catedral.

Así que nada, os animo a todos a ver esta serie y a leer el libro si no lo habéis hecho... en Seriespepito están los capítulos disponibles para ver online y descargar (que conste que no me llevo ninguna comisión de Seriespepito, :p).

El inicio de una etapa... unidos por blogger

Los avances de mi querida Ana en el uso de las Tic´s le hicieron tener la gran idea de hacer un blog entre los amigos. Un blog en el que cada uno de nosotros editara lo que le diera la gana, un blog libre en el que todo tiene cabida (así que el que no escriba es porque no le da la gana).
En uno de esos aprovechados almuerzos de los miércoles se engendró la idea a la cual se le puso hasta nombre: "Por amor al Arte". Pasados unos meses (cada cual sabe en que ha perdido el tiempo :p), nadie paría a la criatura por lo cual, en esta calurosa noche de verano he decidido ser yo la valiente que ha empujado (ha sido un parto sin mucho dolor, no os preocupéis).
A partir de aquí el "trabajo" es compartido, que esta criatura se haga fuerte y cumpla años es cosa de todos (que no se nos muera el tamagotchi a la primera de cambio :p).